Alfred Stieglitz：与纽约市分享摄影

出生于新泽西州的摄影师和艺术促进者Alfred Stieglitz（1864-1946）生于新泽西州，是20世纪艺术界最重要的支持者之一。超过50年的时间，斯蒂格利茨致力于将摄影技术巩固为全球公认的艺术形式，而他作为摄影师，出版商和画廊主的工作在纽约确立了摄影作为一种美术形式的地位。我们仔细研究了斯蒂格利茨的许多成就，仔细研究了他的生活和工作。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）于1864年1月1日出生于新泽西州的霍博肯，出生于德国犹太移民。家人的财富使他有机会出国学习并在整个欧洲旅行。在柏林工业大学学习机械工程时，他在赫尔曼·威廉·沃格尔（Hermann Wilhelm Vogel）教授的化学课上被介绍给摄影。沃格尔（Vogel）正在研究摄影化学–当时仍在发展。这个项目在学术上挑战了斯蒂格利茨，为他的艺术兴趣提供了出路。课程结束后，斯蒂格利茨购买了他的第一台相机（8×10平板胶片相机），并遍历欧洲乡村拍照。

1902年的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨| ©GertrudeKäsebier/ WikiCommons

在一次家庭悲剧之后，斯蒂格利茨无奈地搬回了纽约，之后斯蒂格利茨开始拍摄街头生活。他的照片曾在波士顿摄影俱乐部，费城摄影学会和纽约业余摄影师学会的展览中展出。凭借他的第一台手持相机（Folmer和Schwing 4×5平板胶片相机）的新自由，他创建了一些他最著名的图像：Winter，第五大道和The Terminal。 1907年，他与家人一起去欧洲旅行时拍摄了他最著名的照片The Steerage。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），冬季，第五大道，1892年| ©Alfred Stieglitz / WikiCommons

斯蒂格里茨的作品试图通过营造一种自然浪漫的感觉来减轻美国工业的残酷性。当时大多数摄影师在后期处理中都达到了这种效果，而斯蒂格利茨的图像依赖于他敏锐的构图，技术能力和元素–斯蒂格利茨经常选择在恶劣的天气和恶劣的照明条件下进行拍摄。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的“人的手” | ©Alfred Stieglitz / WikiCommons

在欧洲生活期间，斯蒂格利茨开始收集书籍，这些书籍后来成为他庞大的图书馆的一部分，并为他将摄影作为一种美术形式的思想奠定了基础。回到纽约后，斯蒂格里茨沉浸在各种摄影俱乐部中。他促进了业余摄影师协会和纽约相机俱乐部的合并，后者由斯蒂格利茨本人领导成立了纽约相机俱乐部。作为纽约相机俱乐部的副总裁，他将俱乐部的新闻通讯变成了扩大的杂志《相机笔记》。 Camera Notes通过吸引美国和欧洲的许多主要摄影师成为摄影艺术的领先杂志之一。

快照：1911年，巴黎（同名的两个） ©Alfred Stieglitz / WikiCommons

受Camera Notes的成功推动，Stieglitz开始撰写独立杂志，其中刊登了许多摄影摄影师的作品，其中大部分与他最近成立的照片继承运动有关。《 Camera Work》的第一期出版于1903年1月，其特色是由他的印刷公司The Photochrome Engraving Company完成的精美的手工凹版照相凹版印刷。斯蒂格利茨（Stieglitz）是完美主义者，在邮寄每期刊物之前，他会亲自修补灰尘。该杂志在战争造成重大损失之后于1917年停止发行，而斯蒂格里茨放弃了绘画主义，导致订阅者人数从650人减少至36人。在Camera Work的运行期间，该书的特色是Paul Strand，Edward Steichen，Clarence H. White，罗伯特·德马奇（Robert Demachy），弗兰克·尤金（Frank Eugene）等。

The Terminal（1893）由阿尔弗雷德·斯蒂格利茨| ©Alfred Stieglitz / WikiCommons

1905年，爱德华·史提琴（Edward Steichen）为阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）提供了他以前的工作室的使用权，该工作室位于第五大街291号，是一个小空间，后来变成了画廊。小画廊的第一场展览于1906年1月开幕，展出了爱德华·史泰琛，克拉伦斯·怀特和罗伯特·德马基等摄影成功成员的作品。在接下来的几年中，画廊的展览获得了一致好评，并吸引了数百名参观者，使空间可以扩展到下一个建筑物第五大道293号。由于斯蒂格利茨（Stieglitz）对原始空间的热爱，新画廊被命名为291，尽管它不再保留该地址。在接下来的13年中，该画廊举办了许多有影响力的展览，包括Henri Matisse，PaulCézanne和Pablo Picasso在美国的作品的首次展览。 1917年，画廊屈服于战争和财政问题。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）继而开设了“亲密画廊”和“美国广场”，并一直与他合作直到1946年去世。1936年，他首次展示了有前途的摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品。施蒂格利茨（Stieglitz）及其有影响力的画廊和展览被认为为美国艺术创造了新的鉴赏和市场，这是以前所没有的。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）在1916年与年轻的画家佐治亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）进行展览时遇到了他。他于1916年在画家，导师和缪斯女画家的带领下开始成为二十世纪最杰出的夫妇之一。他们有40年的往来，因此交换了25, 000张纸，这些纸已收集并出版在《我的遥远的世界：乔治亚·奥基夫与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的精选信》（1915年至1933年）一书中。在婚姻过程中，施蒂格利茨（Stieglitz）拍摄了350幅奥基夫（O'Keefe）肖像，展现出各种各样的性格和美丽。他的照片“手”在2006年以高达147万美元的价格售出。该系列图像被认为是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）最具创意的作品，概括了他从绘画主义向现代主义的转变。