阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）创造了一个细长的青铜外星人部落，此人现在在世界各地的博物馆中都可以看到，他同时还创造了超现实主义的雕塑和迷宫般的建筑空间。 探索八个有助于您理解现代大师的演变的作品。
汤匙的女人
贾科梅蒂20岁那年到达巴黎，很快吸收了当时首都提供的所有丰富影响。 尽管他曾受Bourdelle的古典雕塑训练，但立体派画家和Brancusi的作品也使他感兴趣。 后来通过在巴黎定期展出的非洲艺术的发现，他终于摆脱了西方的影响，并采用了这种艺术的正面，象征和隐喻。 正如西非丹人所看到的那样，在《汤匙女人》是他早期最著名的雕塑之一，女人代表着生育的象征。 在其中，我们还可以看到立体派形状的影响，以及对男女性别的永恒兴趣的开始。
贾科梅蒂（Giacometti），威尼斯双年展，1962年©Paolo Monti / Wikicommons
注视头
贾科梅蒂（Giacometti）从1925年开始就感到沮丧，因为他无法表达自己对解剖学的特殊内在眼光。 为了摆脱这种挫败感，贾科梅蒂从记忆中开始工作。 1927年夏天，他受父亲和母亲的启发，创作了一系列头像。 跟随雕塑和实验的最新趋势，并受到海洋和非洲的影响，他于1928年创建了凝视头，这是他的“第一项完全原创的发明”。 一块平整，呈矩形的，张紧的斑块，既具有象征意义又具有抽象性，是引起超现实主义团体强烈关注的作品。 直到1935年，他决定再次从模型开始工作，并准备将自己的视野外化时，他才是团队的一员。
鼻子
在贾科梅蒂因需要或冲动模仿真实的头颅和模特而被赶出超现实主义艺术家十多年之后，他成为了以皮埃尔·马蒂斯（Pierre Matisse）为代表的世界闻名，原创且古怪的艺术家，在纽约雕塑将用于1947年的一次展览。勒内兹仍然具有超现实主义的特征和险恶的气氛，但我们现在处于贾科梅蒂定义的词汇中，并且在他开始发展“笼子”的那一刻。 从铁笼上垂下一个怪异，断头的匹诺曹头，其鼻子突出了为工作划定的空间，“鼻子进一步延伸到其监狱之外。” 面部表情是一种痛苦，而这确实可以看作是与其背景相关的一种东西-战后存在主义的法国，萨特（贾科梅蒂最好的朋友之一）在那儿广泛写了关于现代人焦虑的文章，通常被扩展到当时的艺术作品。
鼻子©Cliff / Flickr
战车
正如我们在《鼻子》杂志上看到的那样，贾科梅蒂在战乱期间一直呆在瑞士期间，开始将结构和雕塑融合在一起。 战车在车轮很大的战车上描绘了一个女神。 我们知道他是受其他文化和时代艺术启发的人，这让人想起他在佛罗伦萨考古博物馆里看到的埃及战车。 然而，这不仅仅是贾科梅蒂在玩古代艺术。 如果他的苗条的女人不够苗条，不够轻巧，贾科梅蒂就在寻找一种“将人物摆在空白处”的方法-如果我们将其与“鼻子”相比较，则是基本的悬挂，但这是平衡和运动的有趣而大胆的壮举。
战车©Mark B.Schlemmer / Flickr
宫殿在凌晨4点
贾科梅蒂已经沉迷于超现实主义世界了两年，用他的话说，他一直在创造“完全展现给我的雕塑”。 我限制自己复制它们。 。 。 不用问自己这意味着什么。 通过这件作品，贾科梅蒂（Giacometti）提供了他的正式语言，材料的可能性以及他们自己的主角。 贾科梅蒂在现实中看到了一种“尖锐”，身体“对我而言从来都不是紧凑的物体，而是透明的结构”。 这是贾科梅蒂与一个名叫丹妮丝（Denise）的女人的昧关系的产物，他与他一起建造了一个“梦幻般的宫殿，在夜晚”-这是他们神秘关系的想象世界，被塑造成建筑骨架。
城市广场
广场上摆着一群小雕像，尽管被石化了，但似乎朝着彼此前进。 然而，他们知道贾科梅蒂，不太可能互相讲话或互相承认-这只是突出了已经谈论过的空虚。 它们再次被吸收在自己的空间中，即将消失。 正如艺术家解释的那样：“在街头，人们对我的惊讶和兴趣远胜于任何雕塑或绘画。 每一秒钟，人们聚集在一起并散开，然后彼此靠近，彼此靠近。” 从1940年代开始，贾科梅蒂不断地研究这些人物，但是人物固有的孤独感变得更加直接。
城市广场©bobistraveling / Flickr
步行者I / II
铸造于1961年，一年后在威尼斯双年展展出。 它是在他职业生涯的顶峰时期创建的，在那里他对人体解剖学的实验让位于他的风格的巩固。 毫无疑问，Giacometti的实践最具象征意义，它融合了静态与动态，主体的沉重与物质的轻巧。 在他着名的忧郁，苗条和外星人走路的人中，“似乎被周围环境所吞噬。” 无论是他本人与否，艺术家的青铜人都被视为本世纪下半叶生活原始现实的象征。 贾科梅蒂既是存在主义者的朋友，又是一个比较黑暗的人，他的艺术为人类的荒谬与脆弱揭露了光芒：“空虚遍及每一个，每个生物都在掩饰自己的虚无。”
行走的人©Yann Caradec / Flickr
