以色列是一个悖论的迷宫-它是新的和古老的，沙漠和肥沃的，神圣的和饱受战争摧残的。 这是五位以色列画家，他们将这些反义词涂在画布上并使它们发光。 从他们的笔刷中涌现出来的每个人，建筑物和连绵起伏的丘陵既新鲜又成熟，简单而复杂。 这些艺术家所采用的观点不遵守自然法则，但呈现出比生活更真实的以色列形象。
Menashe Kadishman（1932年至今）
卡迪什曼（Kadishman）：大型，灰熊，具有泰迪熊的性格，是以色列艺术的精髓。 这是一个愿意花时间画成彩虹色的成千上万只毛茸茸的羊的男人。 他父亲的去世迫使Kadishman在15岁时辍学。他入伍，在加利利的Ma'ayan Baruch Kibbutz成为了Shepard。 尽管他去了艾夫尼学院（Avni Institute）学习艺术，但他的绵羊正等待着自己良心的郊区，奔向他后来的画作。 在雕塑界获得国际认可后，卡迪森（Kadishamn）首次用绵羊做“绘画”。 背彩色的羊是油漆，而带刺的钢笔是画框。 他们围绕着他的实景绘画“ b吟”并漫步。 17年后，卡迪什曼（Kadishman）为了重现他的名声，以数千只相似但独特的绵羊为主题，创作了几幅画布。 它们是嬉戏的，明亮的，并且立即具有标志性。 正如沃霍尔的坎贝尔汤罐中体现了波普艺术的想法一样，这些不起眼的羊也带有以色列艺术的观念。
Nachum Gutman（1898-1980）
古特曼（Gutman）生于俄罗斯，不久就搬到了以色列特拉维夫（Tel Aviv）。 这座城市立即激发了他的想象力，并在无数的素描和绘画中崭露头角。 他15岁那年离开高中，就读于Bezalel。 之后，他花了六年时间在整个欧洲学习艺术。 回到以色列后，他与其他有影响力的以色列艺术家一起创作了“以色列风格的土地”。 这种风格乍一看似乎很原始，但看起来却很聪明，经过深思熟虑。 古特曼笨拙的人物是对古代亚述雕塑和波斯微型画的参考。 在每幅画中，景观中的某些东西都会改变或替换。 这让观众大吃一惊，甚至让以色列本地人第一次看到他们的土地。 用古特曼自己的话说：“这是[生活]崭新的，初步的看法的关键。”
Ziona Tagger（1900-1988）
尽管存在反对意见，但塔格尔还是摆脱了传统，为各地的以色列艺术家和妇女铺平了道路。 在离开家人和社会的巨大阻力之前，她在列文斯基教育学院学习，之后在贝扎雷尔（Bezalel）和后来的巴黎学习艺术。 她解释说：“我觉得没有绘画就没有权利。” 但是，以坚持传统和严格代表艺术而闻名的贝扎雷尔学校并不适合塔格。 在法国的未来主义艺术家中，她感到宾至如归。 回到以色列后，她融合了两种风格：肖像画和当地风景以及鲜艳的色彩和立体主义元素。 她在余下的时间里开拓了“以色列风土”，并成为以色列艺术家的大使。 她在1948年的威尼斯双年展上代表以色列，在那里她的作品与萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等著名现代主义者一起展出。
鲁汶·鲁宾（1893-1974）
尽管鲁宾的画作标志性地遵循了以色列风格，但鲁宾的大部分画作还是在以色列境外进行的。 罗马尼亚出生的鲁宾（Rubin）15岁时来到以色列，在贝扎莱尔（Bezalel）学习。 短短一年后，他离开巴黎，前往巴黎高等美术学院追寻自己的风格。 第一次世界大战期间，他回到了罗马尼亚。 然后，他前往纽约，在安德森画廊举办了他的第一次个展。 他回到以色列后，他的风格逐渐发展为新兴的“以色列风格的土地”。 他对以色列的土地和自然居民（阿拉伯人，也门人和Hasidic犹太人）的绘画具有精神上的优势。 他对光线，柔和色彩，朴素比例和敏感度的使用展现了现实主义无法捕捉的以色列民俗和神话。
