纽约拥有当代且不断发展的艺术界，正在激发和激发下一代艺术家。 真正发现那些对观众文化体验有重大影响的人的作品是一种真正的奢侈。 这是五位当代艺术家，他们正在改变这座从未眠过的城市的形象。
图片由Shannon Plumb提供，论文集，2007年
Shannon Plumb
受到现实生活经验（尤其是母亲）的启发，香农将自己的幽默感与闹剧喜剧精神融为一体。 因此，她通过Super-8电影创作具有强烈艺术氛围的电影。 她的作品融合了魅力，讽刺和讽刺，融合了作者对各种人物的刻画。 的确，人们花了很长时间与手工制作的道具，服装和最少的对话来重新诠释或重新定义家庭动态。 但是，这些故事并不仅仅是刻画众所周知的刻板印象。 发现的层次比受众期望的要多。 香农的作品得到了广泛认可，并在柏林电影节，纽约现代艺术博物馆和索非亚学术学院画廊展出。
莎娜·毛里兹
Shanna与各种媒体合作，主要是修改过的照片和拼贴画以及短片和录像带，对我们的思维极限提出了质疑。 她的主要艺术关注在瞬息万变的现象和概念之间摇摆，并描述着不为人知的地方。 因此，珊娜的作品经常显示出她对生物学和科学问题的兴趣，以及在建构的知识与其难以捉摸的主题之间的错位。 Shanna的作品得到了广泛认可，并已在纽约市Anthology电影资料馆，圣莫尼卡艺术博物馆，纽约实验室，洛杉矶825画廊和鹿特丹艺术博物馆展出。
卡鲁普·林兹
考虑到安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是他的主要影响力之一，卡卢普（Kalup）在自己的作品中直观地运用了波普艺术的元素。 他的艺术表现融合了源于南部本土的不同美学，例如黑色喜剧，R&B，布鲁斯，音乐录影带，音乐剧和肥皂剧。 这些对流行文化价值观的提及相当显着地强调了讽刺气氛，这种讽刺气氛成为暴露和考察政治，社会和文化习俗的一种方式。 Kalup在表演，动画和广受认可的视频中对种族，性别和性认同刻板印象发表评论。 他的作品已在国际上进行讨论和展出，特别是在纽约哈林区的MoMA PS1和工作室博物馆，洛杉矶的LAXART，伦敦的英国电影学院，悉尼的当代艺术博物馆，华沙的扎切塔国家美术馆。 ，或莫斯科双年展。
泽维尔查
Xavier的表演，视频和装置具有即兴的氛围，并具有许多艺术家普遍避免的自发性。 尽管可以将随机性视为建立美学的重要因素，但值得一提的是，艺术家对观众的尊重态度不允许她完全放弃规划过程。 泽维尔的作品将不同视角的戏剧和未知事物的陌生感所揭示的当代体验概念化。 文化和语言规范的融合旨在使作品具有上下文关系，从而创造一种特定的体验，通过将观众转变为参与者来重新定义观众与当前主题的关系。 泽维尔的艺术实验获得了国际认可，并在费城当代艺术研究所，纽约惠特尼美国艺术博物馆，法国里昂双年展和德国杜塞尔多夫美术馆展出。
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图片由Mika Rottenberg提供，Squeeze，2010年
