挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch（1863–1944））是他那个时代最杰出的象征主义者和表现主义者之一。 他的妹妹和母亲在年轻时失去了结核病，他的艺术作品成为他随后的恐惧和焦虑的出路。 在这里，我们介绍了蒙克最令人困扰的杰作中的11件，所有这些都说明了艺术家对人类死亡的情感感知。
那声尖叫
《呐喊》是爱德华·蒙克（Edvard Munch）最具标志性的画作，描绘了一个受惊的人，他的耳朵在炽热的夕阳下垂下。 该图像据说是受艺术家与两个朋友一起散步的愿景的启发，并且在1893年至1910年之间，他制作了两幅油画和两幅描绘该愿景的蜡笔。 他从1895年开始在粉彩画框上表达了他的诗歌创作经历：“我和两个朋友一起沿着路走–太阳落山了–突然天空变成了血红色–我停了下来，感到精疲力尽，靠在栅栏上–在蓝黑色的峡湾和城市上空有鲜血和火舌–我的朋友们走着走，我焦虑不安地站在那儿–我感觉到无尽的尖叫声穿越大自然。
《尖叫》，1910年©蒙克博物馆
晚上在卡尔·约翰（Karl Johan）
1891年，蒙克在卡尔·约翰街上完成了色彩艳丽的春日。 卡尔·约翰街（Karl Johan Street）的欢乐写照与蒙克（Munch）在晚上的街道形象完全相反，后者于1892年完成。太阳下山了，一群哀悼的行人似乎正走出葬礼或某种可怕的行径。事件。 这幅图像与蒙克在白天对卡尔·约翰（Karl Johan）插图的心情形成强烈反差的方式为匿名，幽灵般的人物增添了令人放松的元素。
1892年卡尔·约翰（Karl Johan）晚上©Munch Museum
焦虑
《焦虑》（Anxiety）画于1894年，描绘的悲伤人物与《卡尔·约翰（Karl Johan）上的尖叫》和《夜晚》不同。 在血红色的天空下，看似熟悉的水面上的桥与《尖叫》的场景非常相似。 身着丧服和低沉的面部表情走在前列的幽灵般的人物，与《卡尔·约翰》上的《晚报》中的同一群人相似。
焦虑症，1894年©Google Art Project / WikiCommons
妒忌
三角恋是蒙克作品中的一个共同主题，在11幅不同的画作中以不同的方式描绘。 第一本《嫉妒》是在1895年绘制的，最后一本是在1930年代绘制的； 尽管设置不同，但每张情感画描绘的是一个嫉妒的人，惊恐地看着观众，而一对情侣在背景中拥抱。 该系列的灵感来自蒙克和同事对同一个女人的渴望。 艺术家决定合作，并且围绕嫉妒主题创作了自己的画作。 在这里，蒙克和那个女人合影，让她的前情人嫉妒。
嫉妒，1907年©蒙克博物馆
马拉特之死
法国大革命最著名的图像之一是有影响力的新古典主义艺术家雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）的画作，名为《马拉特之死》。 它显示了革命领袖让·保罗·马拉特（Jean-Paul Marat）在被夏洛特·科迪（Charlotte Corday）谋杀后在浴缸中垂死，并于1793年（即事发后仅几个月）被涂上了油漆。 爱德华·蒙克（Edvard Munch）是几位受到杰作启发的艺术家，他们创作了自己的《马拉特之死》。 他于1907年创作的油画不仅显示了一个死于血腥床上的男性人物，而且还描绘了负责任的女性。 他的娱乐活动将自己描绘成马拉特，而情人图拉·拉尔森则描绘了谋杀者，既裸体又令人不安。
马拉特之死，1907年©蒙克博物馆
生病的孩子
爱德华·蒙克（Edvard Munch）在1885年至1926年之间完成了六个版本的《生病的孩子》。图像显示一个虚弱，苍白的年轻女孩躺在床上，与一个年长的女人坐在床上，后者被认为是她的姨妈。 蒙克的姐姐约翰·索菲（Johanne Sophie）死于结核病，享年15岁。 他本人也几乎死于传染病，据信这张照片记录了他的绝望，并感到内that，因为他是一个幸存者，而不是妹妹。
生病的孩子，1907年©蒙克博物馆
生命之舞
《生命之舞》显示情侣在一个夏日的夜晚在月光下跳舞。 这幅画的重点是中间的一对夫妇，据信是蒙克和他一生的挚爱图拉·拉尔森（Tulla Larsen）。 整个图像讲述了一个人类经历的故事，面对这对夫妇的两名女性代表着女性生活的不同阶段。 左边的那个伸手去拿她白色连衣裙上的花，代表着孩子般的天真，向前看，深色的女人表现出一个成熟的身影，悲哀地看着这对夫妇。 这是画家情感情感以及对生活和爱情的忧郁观的一个很好的例子。
生命之舞，1925年©蒙克博物馆
分离
这个悲伤的情感图像于1896年绘制。它说明了爱，损失和伤心欲绝，显示一个年轻人倚着树和握着他的心与一个不露面，被照亮的女人在背景中。 图像清楚地代表了分居的恋人，但是由于这名妇女表现为飘浮的天使般的身影，因此它可能象征着，尽管男人的爱情消失了，但对她和过去的回忆始终会困扰着他。
1896年分离©Google Art Project / WikiCommons
青春期
爱德华·蒙克（Edvard Munch）在1894年至1895年之间创建了青春期。这说明了一个刚刚进入青春期的年轻裸体女孩，这是他最具争议的图像之一。 由于女孩的身体被如此精细地绘画，因此许多人认为这是一个真实模型的图像。 这个女孩害羞地坐在床上，双腿紧闭，双臂交叉，遮住了自己，也许代表着性行为受到压抑。 一个暗影潜伏在女孩旁边，可能象征着她的焦虑和恐惧。
青春期，1894-95年©蒙克博物馆/ WikiCommons
吸血鬼
这幅画是欧洲艺术史上最具争议性和震撼力的图像之一，也是蒙克最复制和令人垂涎的作品之一。 它是他20部作品系列的一部分，名为《生命的烦恼》，最初被称为《爱与痛苦》。 蒙克制作了这幅图片的四个版本，并始终坚持只不过是一个女人安慰男人，但在1894年向公众发布后，许多人将其视为锁在红头吸血鬼怀抱中的男人，并将其与佐渡相联系。受虐狂，蒙克与妓女的关系
。甚至有人认为这是他死去的妹妹的幻想。 这就是图片以吸血鬼这个名字命名的方式，直到今天仍然如此。
吸血鬼，1893年©Google Art Project / WikiCommons
