卢浮宫陈列着35, 000件物品，占地60, 000平方米，这无疑是世界上最受欢迎的卢浮宫博物馆的前十名，这似乎是在疯狂。 考虑一下这是巴黎机构最受欢迎和最完美作品的指南。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔–处女之死，约1605-6年
卡拉瓦乔是当时的g徒和革命画家，在《处女之死》中我们可以找到原因。 在他的同时代人将圣徒描述为无法实现的理想的地方，卡拉瓦乔的圣徒被赋予了现实的痛苦和丑陋。 在这部特殊的作品中，人类普遍的悲伤和绝望情绪暴露给我们。 这项艺术还以他最感性的布料绘画为特色，红色的窗帘占了画布的三分之一。 卡拉瓦乔（Caravaggio）创作了一部杰作，在这个世俗化的时代中，我们仍然可以说出很多话，具有深厚的情感真相。
雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）– 1806年12月2日，拿破仑皇帝的奉献和约瑟芬皇后的加冕礼
在担任法国大革命的“官方艺术家”并留下了一系列史诗般的画布之后，这些史诗般的画布将永远为这些事件带来色彩，之后，雅克·路易·大卫成为拿破仑统治下的第二法兰西帝国的宫廷画家。 在这个角色中，他对皇帝进行了详细的研究。 对于那些希望了解卢浮宫更多历史的法国人来说，这是必不可少的。 拿破仑形象的沉稳与浮躁象征着自大卫自从动感十足，充满活力的网球场誓言绘画以来法国发生了多大变化，这是革命开始以来的关键事件之一。
欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）–自由领导人民，1830年
这是卢浮宫非常有名的一幅画作，它拥有自己的生命，《自由领导人民》激发了从自由女神像，《悲惨世界》到Coldplay的Viva La Vida专辑封面的所有灵感。 这一遗产并没有减少原始作品的影响，反而使它更加令人着迷。 最初的图像使现代法国具有大部分的身份，而中心女性形象被编纂为权威的“玛丽安”（法国的象征）。 然而，从更广泛的意义上讲，它是艺术上最令人惊叹的“自由，怀旧，fraternité”代表之一，也是有史以来最有力的革命描绘之一。
ThéodoreGéricault–美杜莎木筏，1818-9
具有讽刺意味的是，这幅沉船的画在法国浪漫主义中掀起了一股工作热潮。 尽管在无数的艺术史书中都看到过它，但必须在卢浮宫中参观原作。 进入它所悬挂的房间，将被绘画轰炸（测量史诗般的5米x 7米），并对其令人信服的真实压迫性人物进行令人信服的描绘。 毕竟，真正的美杜莎号沉没是当时的丑闻，机上只有15人全部灭亡。 那些幸存下来的人通过食人族避免了饥饿。
让·奥古斯特·英格里斯（Jean Auguste Ingres）–瓦尔平松浴场（TheValpinçonBather），1808年
这个女性裸体重新定义了形式。 它的画家因格里斯（Ingres）因其精于描绘肉而闻名。 从卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）到曼·雷（Man Ray），“瓦尔平松沐浴者（ValpinçonBather）”影响了每个对人体感兴趣的人，其著名的背上画有小提琴孔的女人的照片被称为“ Violon d'Ingres”。 由于其影响力远不值得一看，但由于它是有史以来最伟大的女性形式画家之一的最佳作品，因此其本身是必看的。 直到今天，它仍然影响着女性在艺术中的表现方式。
米开朗基罗–垂死的奴隶，约1513-6年
米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的《垂死的奴隶》是文艺复兴时期唯一能与达·芬奇的传奇地位相媲美的天才，其情感和色情的复杂混合体现了他最著名的作品-佛罗伦萨的大卫雕像。 《垂死的奴隶》展现了艺术家作品的所有痛苦和狂喜（并导致了著名的小说和同名电影）。 他在完成西斯廷教堂之后就能立即制作出这样的杰作，这告诉了您您需要了解的有关米开朗基罗天才的一切知识，米开朗基罗是他当时所有艺术形式的大师。
未知，纳拉姆欣国王纪念碑，约公元前2270年
尽管卢浮宫以其14至19世纪的欧洲艺术品收藏而闻名，但该博物馆还收藏着许多古代物品。 其中，最古老的之一是纳拉姆欣国王纪念碑，它是在基督诞生前2000年在美索不达米亚建造的。 它显示了上述国王踩踏了被击败的敌人。 这项工作开始了描述王室权力的传统，可以在数以千计的博物馆物品中看到。
安提阿的亚历山德罗斯，米洛斯的美之女神，约公元前130-100年
罗浮宫是蒙娜·丽莎之后第二大参观人数最多的作品，米洛斯·阿芙罗狄蒂（Milo）是16世纪的绘画。 尽管最近取得了一些进展，但有关雕像的许多事情仍然是一个谜。 最著名的是：最初附在雕像上的手臂在哪里？ 无论围绕它的问题有什么答案，我们都可以肯定的是，米洛维纳斯仍将是西方艺术典范中女性风度的最大例证之一。
有关更多杰作的信息，请访问我们的关于卢浮宫发现的不寻常画作的文章。
