从该国的殖民时期到当代文化，菲律宾的艺术都受到广泛的影响。 在这里，文化之旅介绍了您应该知道的10位传奇菲律宾大师。
费尔南多·阿莫索洛（1892-1972）
费尔南多·阿莫索洛（Fernando Amorsolo）在1972年被当时的总统马科斯（Marcos）标记为该国第一位国家艺术家，通常被称为“菲律宾艺术的老人”。 这位受过西班牙语培训的现实主义者开发了一种逆光技术，其中他对当地人的彩色描绘反映了菲律宾太阳的光芒。 人物和照亮的风景在画布上神奇地发光。 尽管他的健康状况恶化且视力不佳，但他一直生活到最后，每月生产多达10幅画，直到80岁去世。阿莫索洛的创造力决定了该国的文化和传统。
Vargas Musuem –在他的母校菲律宾大学校园内发现，展示了他的作品中的一些精选。
《水果收集者》，1950年©Fernando Amorsolo
何塞·乔伊（JoséJoya）（1931-1995）
菲律宾多媒体画家何塞·乔亚（JoséJoya）是菲律宾抽象表现主义的先驱，使用大胆而鲜艳的色彩以及多种绘画技巧，层次感，无用的笔画和可控的滴水。 他的和谐色彩受到菲律宾风景和热带野生动植物的影响。 他的专长是手势绘画，其中的绘画是自发地涂在画布上的，有时直接从管中出来，也可以通过用画笔粗笔画来完成。
1958年的《格拉纳达·蔓藤花纹》©Joya
乔亚（Joya）曾担任菲律宾大学美术学院院长，并邀请年轻艺术家探索陶器和版画等其他媒介。 1964年，乔雅（Joya）代表该国参加了威尼斯双年展，展示了菲律宾现代艺术的进步。
他于1958年创作的最著名的画作叫做Granadean Arabesque，是一幅大型的黄色色调壁画，带有成簇的沙子和浮雕。 可以在马尼拉的Ateneo美术馆观看。
帕西塔·阿巴德（1946-2004）
这位国际知名艺术家出生于北部岛屿的巴塔尼斯（Batanes），他首先在菲律宾大学获得了政治学学位。 她在1970年代坚决反对马科斯政权的激进主义使她搬到旧金山开始最初的法律研究-但她发现了自己真正的艺术使命。 她的画作包括鲜艳的色彩以及不断变化的图案和材料。 较早的作品涉及人，土著面具，热带花卉和水下场景的社会政治描述。 帕西塔（Pacita）创造了一种独特的技术，称为“ trapunto”，用各种材料（例如布料，金属，珠子，纽扣，贝壳，玻璃和陶瓷）缝制和填充充满活力的画布，使作品具有三维外观。 她与丈夫一起环游世界的许多旅程启发了她艺术中使用的技术和材料。 帕西塔参加了美国，拉丁美洲和欧洲的60多个展览。
据悉，她已经完成了5, 000多种艺术品的工作-她的杰作是新加坡的Alkaff桥，这座55米的桥覆盖了2, 000多个彩色圆圈。 在她于2004年死于肺癌前的几个月，这项工作已经完成。
帕卡塔·阿巴德（Pacita Abad）的Alkaff桥©joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok（1935-2005）
Ang Kiukok生于中国移民，是菲律宾现代比喻表现主义的先驱。 从1960年代到2005年因癌症去世，他一直是当地艺术界最成功的商业人物之一，于2001年获得该国的国家艺术家称号。与阿莫索洛一样，他的画在拍卖行中也很受欢迎，并获得了异常高的出价。苏富比和佳士得拍卖行。 他以独特的立体派和超现实主义写照着称，他描绘了基督和母亲和儿童被钉十字架。 然而，他因其系列的《海上渔民》而倍受赞誉，该系列将活力，信念和渔民的斗争联系在一起，在充满活力的深红色阳光下共同努力，为这一天带来了收获。
他的著名作品在菲律宾文化中心，台北国家历史博物馆和新加坡国家博物馆中都有代表。
《渔民》，1981年©Ang Kiukok
贝内迪克托·卡布雷拉（1942年至今）
卡布雷拉在菲律宾被人们称为“ BenCab”，是他这一代最畅销的商业画家，也是当地当代艺术界的杰出负责人。 他在菲律宾大学的何塞·乔伊亚（JoséJoya）的大学学习，并于1963年获得美术学位。他富有成就的职业生涯跨越了五十年，他的绘画，版画，素描和版画已在亚洲，欧洲和美国展出。 。 他目前居住在碧瑶北部寒冷的山地车站，在那里他在阿辛路建立了自己的四层BenCab博物馆，收藏了折衷的土著手工艺品，个人作品以及来自当代菲律宾艺术家的大量绘画作品。
《蓝色的军刀》，2006年©Bencab
Kidlat Tahimik（1942年至今）
BenCab和碧瑶人的密友是备受赞誉的导演Kidlat Tahimik。 作为菲律宾独立电影之父，政府最近于2018年10月授予他国家电影勋章。Kidlat Tahimik生于埃里克·德吉亚，在他加禄语中是“沉默的闪电”。 在进入电影院之前，Kidlat就读于著名的宾夕法尼亚大学沃顿商学院，获得了工商管理硕士学位。 他的作品与《第三电影》有关，这是一部电影运动，谴责新殖民主义和资本主义制度。 他的电影曾在美洲，欧洲和亚洲的电影节上脱颖而出。
他在导演维尔纳·赫尔佐格（Werner Herzog）和弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Copolla）中备受推崇，他们在帮助他介绍1977年最著名的半自传作品《香水梦m》中发挥了作用。菲律宾贫富之间的社会鸿沟。
如果您碰巧在碧瑶，就去他的艺术家咖啡馆和素食餐厅Oh My Gulay，它坐落在La Azotea大楼五楼的Session Road的心脏地带。 旧建筑物没有电梯，但是经过漫长的旅程值得一游。 咖啡厅是基德拉（Kidlat）想象中的古怪仙境，设有木桥，明亮的蓝色鱼池，绘画以及被健康植物包围的本地雕塑。 在升华之路上，他创建了一个庞大的艺术家村，这个村受到了他的第一家咖啡馆的启发，这家咖啡馆被称为Ili-likha（或者要创造），这是离开碧瑶之前必看的地方。
爱德华多·马斯费雷（1909-1995）
在多山的萨加达省碧瑶市以北，爱德华多·马斯费雷（EduardoMasferré）生于菲律宾，母亲和西班牙士兵。 他被认为是菲律宾摄影之父。 他详细记录了山脉居民的日常生活。 这位自学成才的摄影师在一个临时的暗房里处理了自己的胶卷，甚至设法在没有电的情况下制作了照片。 他的照片记录了他所在社区人民的文化，并记录了他们的习惯做法和礼节。 Masferré的照片已进入世界各地的展览中。 史密森学会（Smithsonian Institution）为华盛顿国家自然历史博物馆（National Museum of Natural History）至少载有他的作品120张作品
他因写于1988年的《菲律宾科迪勒拉山脉人民照片》（1934-1956年）而被人们铭记。萨加达的一家乡村旅馆和咖啡馆以他的名字命名，值得一游，以查看他的版画和购买的纪念品以Masferré的荣誉。
1952年的《英雄传奇》©Masferre
Agnes Arellano（1949年至今）
雕塑家阿格尼丝·阿雷拉诺（Agnes Arellano）生于一个著名的男性建筑师家庭，以在石膏，青铜和冷铸大理石上的超现实主义和表现主义作品而闻名。 她的雕塑突出了女性的身体，并借鉴了围绕性，宗教和神秘主义的主题。 Agnes从诗人杰拉德·曼利·霍普金斯（Gerard Manley Hopkins）的名字中借来的东西，将她的作品归因于“风景”，在她的装置和雕塑中的各种元素之间建立了内在的统一。 1981年，她的父母和妹妹在一场大火中不幸丧生，她的作品探讨了创作和破坏的主题以及从出生到死亡的生命周期。
``屠体-聚宝盆''，1987©Agnes Arellano
罗伯托·查贝特（1937-2013）
生于罗伯托·罗德里格斯（Roberto Rodriguez），他在艺术生涯中开始使用母亲的娘家姓Chabet。 他是菲律宾大学许多学生的导师，在那里他任教超过30年，并且被公认为菲律宾概念艺术之父。 Chabet最初研究建筑，但他在1960年代和70年代的概念艺术装置，拼贴画和雕塑使他成为当地艺术界的叛逆人物。 1967年至1970年，他是菲律宾文化中心的创始博物馆馆长，在那里他设立了13个艺术家奖，以表彰年轻艺术家的成就，这些艺术家的作品展现了当代艺术创作和思想观念。
罗伯托·查贝特（Roberto Chabet）的《一个又一个》，在马尼拉双年展2018年的传教馆©马克·德马约（Mark Demayo）
他称自己为“保管人”，称自己的工作为“记忆的创造物”。 他在绘画，雕塑，装置，摄影，版画和拼贴方面的多方面技能对现代性提出了质疑。 他的作品反映了空间的重要性以及普通物体的位移如何改变其含义。
