在每位男性艺术家的身后，都有一个女人否认自己享有应有的赞誉。 他们帮助创造的艺术运动历史上的事后思考，阻止他们自由地在向男性对手开放的杰出社会圈子和机构中活动，并且常常只能在死后找到自己应得的经济成就，这些都是生活和生活不可思议的女性艺术家死者今天已经在世界上最负盛名和最昂贵的拍卖行中占据了自己的位置。
乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）©Michael McLean
乔治亚·奥基夫（1887-1986）
佐治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）被誉为“美国现代主义之母”，在国家名单中排名最高。 她的画Jimson Weed / White Flower no。 1号楼完成于1932年，在2014年的纽约苏富比拍卖会上以惊人的4, 440万美元售出。 奥基夫（O'Keeffe）因受美国现代主义摄影师不断演变的形式和风格影响而创作的大型花朵画而闻名，但她也将大量精力投入到捕捉新墨西哥州北部的独特风景中-一个最受欢迎的旅游目的地和最终被收养回家。 奥基夫（O'Keeffe）的作品与自然世界息息相关，它运用音乐，情感和高度敏感的方法来处理色彩和形式相互影响和对抗的方式。
路易斯·布尔乔亚的“ Maman”©Jean-PierreDalbéra
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）（1911-2010）
尽管“女性化”可能是法国雕塑家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）创作的大部分作品，创作了各种各样的性暗示雕塑，描绘了她整个职业生涯中的女性形态，但她始终坚称自己是女性主义者。 尽管如此，在1970年代，资产阶级还是卷入了一个名为“战斗审查小组”的女权主义者，挑战了对色情图像的严格审查。 她后来的工作一直持续到2010年她去世，享年98岁，直到今天，她才捍卫了LGBTQ社区的权利。 资产阶级最著名的作品-并将她列入名单之列-是她的巨型蜘蛛雕塑（命名为Maman），该雕塑于1997年首次铸造，并在随后的几年中以各种版本和多种材料复制，最小的装饰有银色胸针和最大的高度为30英尺。 资产阶级声称她对蜘蛛的执着代表了她与母亲的关系。 2015年，一枚青铜版在佳士得拍卖行以2820万美元的价格售出。
Le Jour ni l'Heure 8739：琼·米切尔©Renaud Camus
琼·米切尔（1925-1992）
就整体作品价值而言，出生于芝加哥的艺术家琼·米切尔（Joan Mitchell）名列榜首，她的画作在2005年至2015年期间获得了2.86亿美元的高价。她还卖出了3000多件作品，比辛迪多出2500多件谢尔曼（Sherman）-销量排名第二的女画家。 米切尔（Mitchell）生于1925年，是美国第二代抽象表现主义者的领导人物，并且是1950年代活跃于跨学科纽约学校的少数女性之一。 米切尔的画作尤其受到梵高早年的风格和感性的影响，其特点是充满活力的笔触，生动的色彩运用以及对她的艺术的高度情感表达方式。 她1960年的画作《无题》（Untitled）在2014年以近1200万美元的价格售出。
Berthe Morisot（1841-1895）
排行榜上最古老的艺术家贝特·莫里索（Berthe Morisot）是法国印象派画家，与姐姐埃德玛（Edma）一起是巴黎艺术圈中备受推崇的人才，尽管他们的性别使他们无法加入官方艺术机构。 三分之一的艺术评论家古斯塔夫·格夫罗伊（Gustave Geffroy）的《大三郎》（les trois grandes dames）是她在备受推崇的巴黎沙龙上的首次公开展览。 在莫利索特一生中，莫奈（Monett）和印象派（Monet）和雷诺阿（Renoir）等多个印象派大人物的销量都超过了他，并每年都与印象派一起展出，但自1874年以来一直在其中。 她的画作描绘了法国上流社会的家庭生活以及静物和乡村景观。 她的最有价值的作品是《Aprèsledéjeuner》，画于1881年，2013年以1100万美元的价格售出。
Berthe Morisot，《摇篮》，1872年，奥赛博物馆，巴黎Wikicommons
纳塔利娅·谢尔盖夫娜·贡恰洛娃（1881-1962）
俄罗斯前卫艺术家Natalia Sergeevna Goncharova是一位真正的多面手。 艺术家，画家，服装设计师，作家，插图画家和布景设计师Goncharova是1910年在莫斯科成立的杰克钻石艺术学院的创始成员。杰克·杰克逊（Jack of Jack）是俄罗斯早期先锋派舞台中规模最大，影响力最大的团体之一。在莫斯科绘画，雕塑和建筑学院驱逐了几位模仿现代西方风格的艺术家之后，钻石公司的成立是为了挑战俄罗斯艺术界公认的冷淡。 贡沙洛娃（Goncharova）在早期的职业生涯中表现出对俄罗斯原始文化和民间艺术的迷恋-完美地融合了她对反城市和乡村的敏感-后来成为创新的俄罗斯未来主义运动的先驱。 2007年，贡卡洛娃（Goncarova）短暂地成为了世界上最昂贵的女画家，此前她1909年的画作《摘苹果（Picking Apples）》以破纪录的980万美元售出，莱斯·弗勒尔（Les fleurs）在2008年以1, 080万美元的价格售出。
Natalia Goncharova，骑自行车的人，1913年，俄罗斯博物馆，圣彼得堡
艾格尼丝·马丁（Agnes Martin，1912-2004年）
加拿大裔艺术家艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）是一位杰出人物，是男性主导的抽象运动中为数不多的女性之一。 像佐治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）一样，马丁（Martin）永久定居在新墨西哥州，她的作品从该州的环境中汲取了明显的灵感-尽管她的作品与前者的生动，多彩的绘画完全不同，而是选择将她的灵感传递到微妙的地方。 ，细腻柔和的色彩洗涤。 在移居新墨西哥州之前，她曾先后以棕色，黑色和白色工作，毫无疑问，她的作品中独特而神秘的沙漠景观所扮演的角色。 马丁（Martin）的方形画充满了淡淡的网格和重复的线条，因此而闻名。今年早些时候，她的画作《橙色树林》（Orange Grove）以1070万美元的价格售出。
#AgnesMartin回顾展上的美术课。 #regram通过@ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
洛杉矶县艺术博物馆（@lacma）在太平洋夏令时间2016年7月3日下午1:24发布的照片
卡迪·诺兰德（1956年生）
“美国梦m”是美国后现代雕塑家卡迪·诺兰德（Cady Noland）的自称主题。 诺兰德（Noland）使用她的媒介对当代美国文化发起严厉的攻击-无论是对名人的痴迷，魅力还是对暴力的迷恋-评论她今天所认为的美国零散的社会身份。 诺兰德（Noland）1989年的雕塑《布鲁瓦尔德》（Bluewald）探索了约翰·肯尼迪（John F.Kennedy）的遇刺事件以及随后刺杀他的刺客李·哈维·奥斯瓦尔德（Lee Harvey Oswald）的身影，该画于2015年以800万美元的价格售出，使她成为该榜单上唯一的活着的艺术家。 它由Oswald垂死的瞬间的图像组成，并被炸毁并打印在铝上，上面布满了扩大的弹孔，并塞满了他嘴里的棉质美国国旗。
7月4日快乐！ #cadynoland这件作品尚无标题，1989年#beercans #flags #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Julien Gardair（@juliengardair）发表的照片PDT 2016年7月4日上午11:39
塔玛拉·德伦皮卡（1898-1980）
波兰装饰派艺术画家塔玛拉·德伦皮卡（Tamara de Lempicka）通常被誉为“第一位成为魅力明星的女画家”。 魅力无疑在她的许多作品中都扮演了重要角色，她经常在整个欧洲和北美绘画社会名流和皇室贵族，成为好莱坞最受欢迎的艺术家。 第一次世界大战的难民，伦皮卡（Lempicka）在努力在巴黎谋生的同时，开发了一种感性的方法来处理柔和的立体主义。 Lempicka充分接受了1920年代的精神，采用波西米亚风格，与Pablo Picasso等艺术家混为一谈，并摒弃社交习俗，以无耻地拥抱她的双性恋。 Lempicka的Lerêve（Rafaëlasur fond vert）在2011年以840万美元的价格售出，这位画家在她的忠实收藏家中算出了当今最著名的名字，包括麦当娜，杰克·尼科尔森和芭芭拉·史翠珊。
塔玛拉·德·伦皮卡（Tamara de Lempicka），《旅途愉快》©Renaud Camus / Flickr
卡米尔·克劳德尔（1864-1943）
“卡米尔·克劳德尔（Camille Claudel）启发了世界上最伟大的艺术家之一” –法国雕塑家和图形设计师卡米尔·克劳德尔（Camille Claudel）与奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的动荡关系经常流传，她自己的艺术才华在众人瞩目中逐渐消失。 克劳德尔（Claudel）还是一个刚出生的年轻女孩，对石块和土壤的着迷与众不同，这使她后来成为雕塑的媒介。 克劳德尔（Claudel）以她动感十足的，抒情的和纹理化的裸体人物雕塑而闻名，艺术评论家奥克塔夫·米尔博（Octave Mirbeau）宣布她是“对自然的反抗：女人天才”。 克劳德尔的性格多变，可悲的是，在愤怒和偏执狂的时候，她的大部分工作被摧毁了。 1913年，尽管媒体和她的朋友抗议，她还是按照哥哥的要求被送进了一家精神病医院。 她将被囚禁在机构中，直到30年后去世为止，并被埋葬在蒙特德沃格大教堂（Asile de Montdevergues）的一个没有标志的群众坟墓中。 La valse，permière版本（1893）在2013年伦敦苏富比拍卖会上以800万美元的价格售出。
卡米尔·克劳德尔（Camille Claudel）的雕塑©Pierre Andre Leclercq
