来自拉丁美洲的女艺人面临着与男艺人一样受到关注的挑战。 值得庆幸的是，在纽约布鲁克林博物馆举办的《激进女性：拉丁美洲艺术1960-1985年》展览是最近几个突出这些女性作品重要性的活动之一。 这里有十位拉美裔女画家，他们可能已经躲过了雷达，却在艺术界产生了巨大影响。
弗里达·卡罗
您可能知道这一点。 Frida Kahlo是为数不多的受到全球认可的拉丁美洲艺术家之一，以绘画标志性和多彩的绘画而闻名，其中包括一系列自画像，这些自画像充满了对她的现实的亲密意义和反映。 她的作品探索了包括墨西哥的遗产和女性气质在内的多个主题，使她成为全世界女性主义的象征。 其中最有名的是带有刺项链和蜂鸟的自画像，其中描绘了Kahlo，每只肩膀上有一只猫和一只猴子，脖子上悬挂着一只蜂鸟，以及两个Fridas并排显示了两个自画像。
Frida Kahlo创作的带刺项链和蜂鸟的自画像©cea / Flickr
特蕾莎·布尔加（Teresa Burga）
出生于秘鲁的特蕾莎·布尔加（Teresa Burga）受1960年代流行的波普艺术文化的影响，她的活泼绘画和雕塑反映了女性化的主题，使用鲜艳的色彩和大胆的方块形状反映了这一点。 布尔加（Burga）是1966年至1968年之间成立的Arte Nuevo小组的成员，该乐队是因向秘鲁介绍激进艺术（包括波普艺术和事物）而闻名的。 她最著名的作品之一是《 Perfil de la mujer peruana》（《秘鲁女人的轮廓》）。
Tarsila do Amaral
阿玛拉尔（Amaral）是20世纪的巴西艺术家，她以明亮大胆的艺术品引领着巴西的现代主义运动，庆祝着她的祖国和女性的生活。 在1920年代，阿玛拉尔（Amaral）与埃米尔·雷纳德（Emile Renard）在巴黎上课，她于1922年在圣保罗举办了现代艺术周，这一活动成为巴西现代主义运动的开始。 回到自己的祖国，她借鉴了巴西的热带风光和色彩，将其图像与强烈的色彩和夸张的裸体女性身体融合在一起，形成了自己的现代主义和超现实主义色彩。
巴西艺术家塔里莎·多·阿玛拉尔（Tarisa do Amaral）的大胆现代主义©Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
马里索尔
玛丽亚·索尔·埃斯科巴（MaríaSol Escobar）出生于巴黎的一个委内瑞拉家庭，也被称为马里索尔（Marisol），曾在洛杉矶和巴黎正式学习艺术，并在纽约呆了一段时间，在那里她接触了新兴的波普艺术界。 这影响了她的工作，提高了她的三维肖像的知名度，这些三维肖像经常涉及女性主题和规定的社会角色概念。 她在整个职业生涯中均获得了多个奖项，其中最著名的作品是《自画像在最后的晚餐》和《女人与狗》。
比阿特丽斯·冈萨雷斯（BeatrizGonzález）
比阿特丽斯·冈萨雷斯（BeatrizGonzález）的职业生涯始于1960年代的哥伦比亚，当时她的作品受到两种新兴力量的影响-流行艺术的发展和当时她所在国家的冲突。 冈萨雷斯被认为是现代哥伦比亚艺术发展的关键人物之一，她丰富多彩的作品反映了拉维奥伦西亚（La Violencia）的创伤，这是一场席卷哥伦比亚的战争时期。 她最著名的作品之一是《西斯加自杀事件I》，《第二自杀事件》和《第三自杀事件》，这是基于一对哥伦比亚宗教信仰的夫妇，他们为了自杀而摆脱了罪恶，他们共同自杀。
Beatriz Gonzalez的El Altar©FotógrafoCasimiro Eilden / WikiCommons
帕兹（PazErrázuriz）
帕兹·埃拉祖里兹（PazErrázuriz）通过记录片表达了她的创造力，该片记录了1970年代智利独裁时期在智利的边缘化社会群体。 在一系列坦率的黑白照片中，她的作品聚焦于居住在郊区的社会群体，例如在妓院工作的同性恋和跨性别妓女，在马戏团工作的人以及精神病医院的患者。
玛塔·米努金（MartaMinujín）
玛塔·米努金（MartaMinujín）生于阿根廷，是一位从波普艺术时代诞生的艺术家，他参与了许多艺术运动，例如概念艺术，迷幻艺术和前卫艺术。 1960年代初，米努金在获得国家艺术基金会的奖学金后前往巴黎。 她创造了多个装置，包括The Parthenon of Books，该装置是在2017年卡塞尔文献展期间在德国城市卡塞尔建立的，由成千上万本以帕特农神庙形式出现的违禁书籍（由公众捐赠）组成，它被构造为言论自由和民主的象征。
Marta Minujin创作的帕台农神庙书籍©Heinz Bunse / Flickr
莉吉亚·帕佩（Lygia Pape）
巴西艺术家Lygia Pape参与了新混凝土艺术运动，并参与了电影制作，雕塑和雕刻。 在经历了巴西独裁统治之后，帕佩的许多作品都对该国政府提出了批评，尤其是她在1960年代和1970年代创作的作品。 她的一部电影《吃我》（Eat Me）于1975年制作，展示了一个胡须的嘴巴的特写，这些嘴巴形成了形状，吐出了吐口水，并用一个超现实的，半打扰的9分钟片段轻弹了舌头。
齐莉亚·桑切斯（ZiliaSánchez）
不同于60年代，70年代和80年代的许多其他拉丁美洲艺术家受波普艺术及其明亮，大胆的形状和颜色的影响，古巴艺术家ZiliaSánchez采取了更为中性和极简主义的方式。 她使用三维画布和定型画来创建看起来像是女性解剖结构轮廓的感性和色情图像。 她的职业生涯始于1970年代，当时她在波多黎各发展了自己的标志性风格。
