布鲁克林博物馆的艺术品和展览不拘一格，是一个独特的地方，就像它所在的城市一样。 它不遵循任何线性呈现方式，从而克服了传统博物馆的所有污名，从而提供了真正的独一无二的体验。 从博物馆的地板和墙壁上可以找到从埃及和非洲的传统艺术到当今流行艺术家的当代艺术的一切。 有这么多值得看和做的事情，以下是布鲁克林博物馆目前正在展出的十件必看艺术品的清单。
KAWS（美国人，1974年出生）。 沿途，2013年。木头，整体216 x 176 x 120英寸（548.6 x 447 x 304.8厘米）。 布鲁克林博物馆； 纪念Arnold Lehman的礼物，TL2015.27a‒b。 ©Adam Reich图片由Mary Boone Gallery提供
KAWS：“沿途”
布鲁克林的艺术家KAWS在他的许多画作中都将流行文化与美术相结合，因此毫不奇怪，他在大型雕塑《沿途》中也是如此。 沿路高18英尺，是一个木制雕塑，描绘了两个互相拥抱的像米老鼠一样的生物。 KAWS以一种令人耳目一新的新方式接近经典卡通动物，同时仍然保持角色的本质。
运动鞋形式的棺材©布鲁克林博物馆提供
耐克运动鞋形式的棺材
由加纳艺术家Paa Joe制作的棺材雕塑，展示了加纳某些地区建造反映死者个人特征的棺材的传统。 据说，这种做法的目的是通过给死者一些熟悉的慰藉，帮助他们从一个世界过渡到另一个世界。 这种特殊的棺材形状像Nike Air Max 95运动鞋，其意义在于象征着现代化和更高的地位。
《灰衣女人》，1942年©艺术家或画家财产由布鲁克林博物馆提供
灰色女人（Femme en Gris）
“穿着灰色的女人（Femme en Gris）”是第二次世界大战时期创作的毕加索（Pablo Picasso）的画作之一。 在这幅特殊的肖像中，女人的鼻子和乳房大不均，眼睛错配，而灰色和黑色的宽檐帽则装饰了她的头部。 根据艺术学者的说法，图片中描绘的女人的极端扭曲是毕加索对暴力和绝望的抽象表现，它凝聚了德国人占领巴黎时居住在巴黎的人们的生活。
宗教登高©布鲁克林博物馆提供
宗教登基
J&R Lamb Studios的这扇大彩绘玻璃窗描绘了个性化的宗教，坐在艺术品的中心位置。 大天使迈克尔（Michael）和加百列（Gabriel）在“宗教”的两侧，分别是教会好战分子（或地球上为犯罪作斗争的基督徒之躯）和教会胜利者（在天堂的人）。 玻璃中鲜艳的色彩具有逼真的效果，尤其是当光线穿过它们时。
站立的女人，连接文化：布鲁克林的世界装置视图©JongHeon Martin Kim由布鲁克林博物馆提供
站立的女人
1912年，法国雕塑家加斯顿·拉雪兹（Gaston Lachaise）开始为雕塑创作雕塑，灵感来自他的缪斯和妻子伊莎贝拉·纳格（Isabele Nagle）。 他最著名的作品《站立的女人》描绘了一位用青铜雕刻而成的妖a的裸体女性。 拉雪兹（Lachaise）经常以雕刻女性为着力点，以大胆而有力的身材以及精致的特征来雕刻女性。
“晚宴。” ©Donald Woodman，布鲁克林博物馆提供
晚宴
“晚宴”是朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的永久装置，着重强调女权主义艺术，并向整个历史上的重要女性致敬。 这个宽敞的宴会厅由39个带有彩绘瓷盘的摆放场所组成，所有房间的设计均受女性生殖器官的启发，并根据受尊敬的女性的风格进行设计。 每个地方都配备了绣花桌旗，圣杯和银器，它们都沿着巨型三角桌排列。 在房间的中央，桌子上面放着白色瓷砖，另外用金色刻有另外999位女士的名字。 赋予女性权力的展览共庆祝1, 038名妇女。
“太空人”©布鲁克林博物馆提供
太空人
英国工业设计师本杰明·鲍登（Benjamin Bowden）于1946年设计了这款稀有的自行车。作为其未来主义风格的一部分，该自行车由玻璃纤维代替标准的铝制成，比普通自行车更易碎。 Spacelander直到1960年才投入生产，但在商业上没有成功。 但是，它在1980年左右成为收藏家的收藏品。这个名字恰好与美国和苏联在冷战期间进行的首次探索太空的竞赛相吻合。 由于制造的原型数量有限（现有原型大约只有500个），它已成为20世纪中叶最抢手的工业设计之一。
斯蒂芬·鲍尔斯（Stephen Powers）（美国人，1968年出生）。 史蒂芬·鲍尔斯（Stephen Powers）：康尼岛依旧是梦乡（海鸥）（详细），2015年。©乔纳森·多拉多（Jonathan Dorado），布鲁克林博物馆提供：布鲁克林博物馆
康尼岛：美国理想国的愿景，1861-2008年
该展览包括140多个对象，这些对象探索了科尼岛作为热门目的地和美国文化典范的历史。 展览包括版画，绘画，甚至包括旋转木马动物之类的游乐园对象，该展览将带您了解康尼岛在过去150年中经历的许多变革，包括其衰落和复兴，随着周围社区的不断发展，发展壮大。
走
凯欣德·威利（Kehinde Wiley）以其高度逼真的黑人肖像与嘻哈文化相关联，并与欧洲传统绘画并列而闻名。 他用年轻的非裔美国人代替宗教和英雄历史人物，从而挑战了有色人种的典型写照和表征。 在题为“去”的天花板壁画中，五名穿着牛仔裤，T恤衫，运动鞋，Timberland靴子和抹布的黑人青年漂浮在海市float楼中，笼罩着天使般的姿势，而光环般的物体环绕他们的头。
Stephen Powers在2014年布鲁克林ICY Signs上绘画。©Matthew Kuborn由布鲁克林博物馆提供
