在中断了50年之后，菲律宾参加了2015年的威尼斯双年展，这引起了新一波的本地艺术家的关注。 我们为您介绍了10位您应该认识的当代菲律宾艺术家。
欧内斯特·康塞普西翁（1977年至今）
康塞普西翁（Concepcion）是一位工作室艺术家，他的作品充满激情地进行实验，在他的绘画，雕塑和装置中破坏了图像。 他创造艺术，例如录制音乐专辑，每幅画都来自九幅系列。 康塞普西翁（Concepcion）将其描述为产生了旧时的最爱，经典的，受人欢迎的单曲，以及他不喜欢但一直回头的单曲。
他毕业于菲律宾大学，并获得美术学士学位，并由先驱概念画家罗伯托·查贝特（Roberto Chabet）指导。 毕业后，他于2002年移居纽约，并在布鲁克林度过了很多时间，在那里他参加了布朗克斯艺术市场艺术家计划（AIM），艺术家联盟公司的艺术住所。工作室计划和下曼哈顿文化委员会（LMCC）工作区计划。
康塞普西翁（Concepcion）参加了纽约的El Museo del Barrio La Bienal后，于UP巴尔加斯博物馆（UP Vargas Museum）获胜，于2013年返回马尼拉。 他一直活跃在亚洲艺术界，最近获得了菲律宾文化中心第十三届艺术家奖。
'OMG CHRIST'，2015©欧内斯特·康塞普西翁
罗纳德·文图拉（1973年至今）
Ventura是来自马尼拉的当代艺术家，并拥有圣托马斯大学的绘画学学士学位。 他毕业后最初在同一所学校任教，但在2000年在马卡蒂的绘画室首次个展之后，他真正地成为视觉艺术家的呼唤。文图拉的作品以多层的作品而闻名，其图像着重于人的形式。 他的画是漫画素描，现实和涂鸦的戏剧性结合。 他从亚洲神话，天主教，科幻小说和漫画人物中汲取灵感。 众所周知，他是东南亚艺术品市场上销量最高的作品：他的油画《 Grayground》在香港苏富比拍卖行以高达110万美元的价格售出。
《灰色地面》，2011年©Ronald Ventura
Leeroy New（1986年至今）
Leeroy最初是作为雕塑家接受培训的，其工作融合了剧院，时装，电影，生产设计和公共艺术。 他毕业于著名的菲律宾艺术高中，然后在菲律宾大学继续获得美术学位。 他已在新加坡和澳大利亚获得艺术家住所，并于2014年被菲律宾文化中心授予13位艺术家奖。他的大型公共艺术使用在日常环境中发现的常见物体和材料。
在北伊洛格斯岛（Ilocos Norte）的Paoay沙丘上，Leeroy与当地政府合作，将废弃的水箱和水泥喷泉改造成一个充满雕塑的末世公园。 他最近从燃烧人全球艺术基金会获得的赠款被用来通过浮动装置改造帕西格河马尼拉污染最严重的水道，这对环境提出了挑战。
奥斯卡·维拉米尔（Oscar Villamiel）（1953年至今）
Villamiel出生于马尼拉的Caloocan市，是一位多媒体艺术家，以他的大型装置而著称，其中包括在当地社区发现的物体。 他的艺术生涯可能始于晚年，但在过去的十年中，他的装置吸引了众多观众。 他最初是电视的布景设计师，皮包工匠和成功的T恤公司企业家，然后在2006年举办了他的首个个展。
他曾在2014年马尼拉费尔维尤的《光与空间当代》展览Mga Damong Ligaw（“野生杂草”）中装满数千个牛角。 从某个角度看，扩音器的安装看起来就像是杂草的地形。 维拉米尔的作品反映了该国当前的社会政治形势，突出了贫困，消费主义和宗教等要素。 他的大型装置Payatas具有数千个娃娃头，被选为2013年新加坡双年展的菲律宾代表。他用了两年半的时间完成了这项工作。
Dex Fernandez（1984年至今）
德克斯特（Dexter）也是加卢甘人（Caloocan）的本地人，他使用从绘画到街头艺术和动画的各种媒介。 他最近参加了印度尼西亚日惹Lir艺术空间（2013），纽约亚洲文化理事会，马萨诸塞州美术工作中心（2015）和东京进行中艺术中心（2016）的艺术居住项目。
他的作品受到流行文化，涂鸦，儿童绘画和纹身的影响-创作出的作品挑战了人们对美术的看法。 他以不断进行的Garapata街头艺术系列（他加禄语中的“ tick”一词）而闻名，在公共空间中充满了用他的艺术“感染”城市的观念。
费尔南德斯曾在菲律宾和国外的顶级画廊中广泛展出，包括巴黎，纽约和新加坡双年展。 他最近与菲律宾的墨尔本艺术家Diokno Pasilan一起参加了2018年墨尔本艺术博览会。
《心痛》，2018年©Dex Fernandez /客厅
尼尔·帕西兰（1971年至今）
尼尔是艺术家Diokno Pasilan的兄弟，他是巴科洛德（Bacolod）出生的艺术家，来自手工艺人和造船厂。 他是一位自学成才的视觉艺术家，从小就表现出创造力。 Pasilan在他的一生中大部分时间都在塑造泥塑人物，并继续在他的作品中使用它。
他目前居住在马尼拉，以拥有多层绘画作品而闻名，他使用不同的媒介来展示新形式。 帕西兰的作品曾在马尼拉的客厅，Artinformal画廊和West画廊展出。 与Raffy Napay的著名合作于2017年在菲律宾艺术博览会上展出。
艾斯拉·哈巴德（Isla Hubad），2012年©尼尔·帕西兰（Neil Pasilan）
Kawayan de Guia（1979年至今）
这位出生在碧瑶的艺术家是传奇电影制片人Kidlat Tahimik和德国艺术家Katrin de Guia的儿子，并由著名的碧瑶艺术家BenCab和Santiago Bose指导。 Kawayan的艺术考虑了菲律宾不断变化的城市文化。 他不合逻辑地排列文字和图标来构成一幅画作，以新的方式描绘了人类的形式。 他的作品来自大众文化，媒体和大众消费主义。 他还创作雕塑和大型艺术装置-例如他的Bomba系列-并抛弃废弃的自动存储塔。
2011年，他发起了Ax（iS）艺术项目，在碧瑶和科尔迪勒拉斯寒冷的山地站上推广了当地的艺术家社区。 Kawayan在菲律宾和国外举办了许多个展。 他是2013年新加坡双年展的客座策展人。
帕特里夏·佩雷斯·尤斯塔基奥（1977年至今）
Eustaquio是一位艺术家，他使用各种媒体进行创作，通过装置，绘画和绘画来尝试不同的材料。 她画中的画框被剪裁，形成了画布，让人联想起枯萎的花朵和尸体。 她的雕塑是用织物制成的，用树脂处理的丝绸或钩针编织物覆盖。 然后将物体移开，以使织物保持其位置，折叠和悬垂性。 她的作品探讨了感知和记忆的观念。 Eustaquio的个展已在马尼拉，纽约，台湾和新加坡举行。 2016年，她针对特定地点的装置在巴黎的东京皇宫展出。
2016年，巴黎东京宫，``山即将来临''©Patricia Perez Eustaquio / Silverlens画廊
玛莎·阿蒂恩莎（1981年至今）
阿蒂恩扎（Atienza）出生于荷兰，母亲是菲律宾人，继续在菲律宾和荷兰居住。 在获得荷兰视觉艺术与设计学院的艺术学士学位后，她接受了来自英国，澳大利亚，纽约和新加坡的居留补助。 她的录像艺术反映了她从菲律宾和荷兰裔汲取的现实和环境的快照。
目前，她对利用当代艺术来帮助实现社会变革感兴趣。 2017年，她以视频装置《我们的岛屿》（11°16`58.4” 123°45`07.0” E。）赢得了巴塞尔国际博览会的Baloise艺术奖，这是水下菲律宾传统的天主教游行。
