法兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）被广泛认为是巴洛克时期最重要的艺术家之一，他在1640年去世之前就创作了多产且有影响力的作品。尽管他以神话般的裸体女性画作而闻名（其中“鲁本斯克” ”），艺术家还创作了宗教和政治性质的作品。 我们探索鲁本斯最重要的作品，从《战争的恐怖》到《巴黎审判》。
无辜者大屠杀
17世纪初，鲁本斯从意大利八年旅居归来后，花无辜的人观察艺术家的作品，描绘了无辜者的大屠杀-描绘了罗马士兵根据希律王下令在伯利恒处死男性新生儿的圣经故事。就像意大利巴洛克大师卡拉瓦乔。 当加拿大商人和艺术品收藏家肯尼斯·汤姆森（Kenneth Thomson）在2002年的苏富比拍卖会上以4, 950万英镑的价格购买这幅画时，这幅画成为有史以来最昂贵的老作画作。2008年，这幅画被捐赠给了安大略省美术馆，至今仍然悬挂。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），《无辜者的惨案》，142 x 182厘米，安大略美术馆，c。 1611-1612©InverseHypercube / WikiCommons
战争恐怖
受意大利公爵费迪南多二世（Ferdinando II de'Medici）委托，《战争的恐怖》于1637年至1638年间作画，如今挂在佛罗伦萨皮蒂宫的Palatine画廊。 尽管这幅画描绘的是罗马战争之神火星，从战争狂怒的阿莱克托（Alecto）Jan下的贾纳斯神庙（J神庙）前进，并受到维纳斯（Venus）的束缚-以典型的鲁本尼式（Rubenesque）风格描绘-人们认为鲁本斯采用了罗马神话寓言作为对三十年战争的政治评论，当时这场战争已经席卷了欧洲二十年。
彼得保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），《战争的恐怖》，206 x 342厘米，皮蒂宫，c。 1637-1638©Riuk / WikiCommons
巴黎的审判
鲁本斯的另一部神话作品《巴黎审判》（The Judgment of Paris）描绘了同名的神话罗马故事，其中巴黎被迫在点燃特洛伊战争的事件中评判金星，密涅瓦和朱诺这三个女神中最美丽的女神。 据说鲁本斯的第二任妻子海伦·富尔门特（HélèneFourment）是大三岁，也是其第一任妻子伊莎贝拉·布兰特（Isabella Brandt）的侄女，而伊莎贝拉·勃兰特在婚前四年就去世了。 在巴黎的普拉多博物馆（Museo del Prado）上挂着一幅后来的版本的《巴黎审判》，画于1630年代末。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），《巴黎审判》，144.8 x 193.7厘米，国家美术馆，c。 1632-1635©Shuishouyue / WikiCommons
鲁本斯的天花板
参观伦敦宴会厅的艺术迷只需向上看，即可欣赏鲁本斯最独特的作品之一-这是法兰德斯大师今天留下的唯一现存的现场天花板画。 该作品被称为鲁本斯的天花板，是由国王查理一世委托创作的，并在艺术家的安特卫普工作室创作，然后于1636年运往伦敦并安装在建筑物的大厅中。由三幅画布组成-冠冕联合会，《神化》。詹姆斯一世和詹姆斯一世的和平统治-天花板是为了纪念查尔斯的父亲詹姆斯一世国王，他于1625年去世。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），鲁本斯天花板，宴会厅，c。 1629-1635©Tracey&Doug / Flickr
十字架的血统
十字架的后裔位于安特卫普的圣母大教堂中，是十七世纪初执行的三联画，描绘了基督无生命的尸体被一群人从十字架上取下，其中圣母玛利亚，使徒约翰披上红色的外衣。玛丽·抹大拉的马利亚，被大教堂描述为“巴洛克艺术的典范”。 圣母大教堂（可能是观看鲁本斯宗教艺术的最佳地点之一），同时也是该画家其他三幅作品的所在地：三联画《十字架的复活》和《基督的复活》以及祭坛画《圣母升天》。处女。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），《十字架的后裔》，圣母大教堂，c。 1611-1614©Alvesgaspar / WikiCommons
马赛下船
由意大利出生的法国女王，法国国王亨利四世的遗ow委托创作的24幅所谓的玛丽·德·美第奇周期画中的一幅，描绘并庆祝她一生中的重要时刻-马赛的下船场描绘了玛丽在波塞冬，特里顿和三人妖ne的三人护航下，在法国港口离船。 有传言说，由于玛丽的顽固性格，委员会感到紧张不安，有趣的是，比利时艺术作家罗杰·阿维梅特曾经暗示，将曲线美的神话般的内里德人包括在内可能是一种有意的尝试，以引起女王的注意-也许是鲁本斯的。对棘手的佣金的反应。 如今，马赛的《下船》与巴黎卢浮宫中的23幅画作并列。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），《马赛下船》，394 x 295厘米，罗浮宫，c。 1622-1625©Pimbrils / WikiCommons
河马和鳄鱼狩猎
除了他的许多宗教和皇家职务外，鲁本斯还被许多欧洲贵族聘用，以创造出戏剧性的，大规模的狩猎场景，今天以其精力充沛，对细节特别是动物主题的关注引起了人们的注意。 由巴伐利亚州选举人马克西米利安一世（Maximilian I）委托他的河马和鳄鱼狩猎来装饰他的夏季住所Schleissheim Palace-只是其中之一，如今居住在慕尼黑的Alte Pinokothek。 鲁本斯其他著名的狩猎场景包括位于纽约市大都会博物馆的《狼》和《猎狐》。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），《河马和鳄鱼狩猎》，248 x 321厘米，Alte Pinakothek，c。 1615-1616©Twilight Chill / WikiCommons
参孙和德里拉
桑森和德莱拉（Samson and Delilah）于1980年被伦敦国家美术馆以250万英镑的价格买下，描绘了同名的圣经人物，因为女巫出卖了英雄并剪掉了头发，这是他强大力量的源泉-可能是鲁本斯最有争议的艺术品。 自从购买以来，关于这幅画的真实性的争论就越来越激烈-甚至还有一个专门讨论争议的网站-美国艺术史学家理查德·弗里曼特尔（Richard Fremantle）认为这幅画对鲁本斯（Rubens）口径的艺术家来说太“粗俗”和“粗鲁”，而包括英国艺术评论家布莱恩·塞维尔（Brian Sewell）在内的信徒则宣称其独创性。 然而，多年来，国家美术馆一直保持其立场，即参孙和德利拉的确是真实的，显然是在几位鲁本斯专家的支持下。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），萨姆森（Samson）和德里拉（Delilah），185 x 205厘米，国家美术馆，c。 1609-1610©Arts639 / WikiCommons
爱的花园
在鲁本斯与他的第二任妻子海伦·富尔曼（HélèneFourment）结婚后不久创作的《爱的花园》被认为是对他们结合的庆祝-的确，就像《巴黎审判》一样，人们相信她是这幅画中女性主题的灵感来源。 英国艺术评论家Waldemar Januszczak注意到今天在马德里普拉多博物馆（Museo del Prado）拥有的爱之花园（The Garden of Love）的影响力，他在后来的让·安托万·沃托（Jean-Antoine Watteau）的晚宴画作以及沃托（Wartau）的洛可可式艺术家的作品中都看到了它的遗产FrançoisBoucher和Jean-HonoréFragonard。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），《爱的花园》，199 x 286厘米，德尔普拉多博物馆，约1630-1635年©Jan Arkessteijn / WikiCommons
