2016年是莎士比亚逝世四百周年纪念日，为庆祝巴德对文学的贡献，包括英国广播公司（BBC）系列《新贵乌鸦》（Upstart Crow），已经做了很多工作来庆祝。 然而，尽管莎士比亚产生了深远的影响，但他的当代人不应该被立即解雇，因为许多人为塑造文艺复兴时期的戏剧做出了贡献，甚至使当时的莎士比亚黯然失色！ 我们探索10个经典的替代品，它们可以与知名的莎士比亚同行匹敌！
咆哮的女孩，托马斯·德克和托马斯·米德尔顿
当时咆哮的女孩取得了巨大的成功（原谅双关！），是对玛丽·弗里斯（Mary Frith）生活的一个虚构的戏剧化描述，玛丽·弗里斯（Mary Frith）是伦敦黑社会一个臭名昭著的扒手，后来被人们称为“ Moll Cutpurse”。 塞巴斯蒂安（Sebastian）喜剧地讲述了主角笨拙的企图，以使他的父亲与情人的关系得到祝福。 。 该剧对女性气质和社会价值观的充满活力和非常规的对待使其成为绝对的赢家。
Moll Frith，WikiCommons提供的“咆哮的女孩”
约翰·弗莱彻的岛屿公主
弗莱彻（Fletcher）是当时最有影响力的剧作家之一，被证明是从伊丽莎白女王剧院向雅各布剧院过渡的重要组成部分。 尽管《岛上公主》是雅各布时代晚期的悲喜剧，但它对英国经典著作做出了重要贡献，在介绍提多尔国王姐姐基萨拉（Quisara）的故事中探索殖民主义和反殖民主义，因为她受到追求者的热烈追捧。 在印度尼西亚和东亚其他地区欧洲运动的历史背景下，该剧重新演绎了莎士比亚的《暴风雨》，探索了伊斯兰与基督教之间的互动。
约翰·弗莱彻的画像，约1620年，由WikiCommons提供
“可惜她是妓女”约翰·福特（John Ford）
莎士比亚的泰特斯·安德鲁尼库斯（Titus Andronicus）在禁忌话题的治疗上确实是一个悲惨的悲剧，“可惜她是个妓女”后来成为最有争议的英语文学作品之一。 该剧是继乔瓦尼（Giovanni）之后，他才华横溢，贤惠而又高尚的青年，对妹妹安娜贝拉（Annabella）充满热情，这导致了他的垮台。 一个复杂而黑暗的故事，讲述了秘密的幽会，诺言和流血的复仇，现代剧院的观众被证明比前几个世纪的观众更具同情心和欣赏力，从而确保了该剧在20世纪的复兴。
蒂斯·皮蒂·希（Tis Pitty Shee）的《妓女》的标题页，约翰·福特（1586 – c.1640）在德鲁里巷的菲尼克斯女王剧院（Queenes Maiesties Seruants）饰演。 伦敦，由尼古拉斯·奥克斯（Nicholas Okes）为理查德·柯林斯（Richard Collins）印刷，将在他在三位国王的签名下的保罗教堂的商店里出售。 1633. STC 11165，哈佛大学霍顿图书馆，维基百科提供
罗伯特·格林（Robert Greene）的《男修道士培根》和《男修道士》
不幸的是，尽管格林因对莎士比亚的蔑视而闻名，最著名的是称呼他为“暴发户乌鸦”，但他还是一部浪漫，戏剧和自传的多产作家。 Friar Bacon和Friar Bungay因其使用多种情节结构而被公认为是开创性的，围绕着爱德华王子试图利用Friar Bacon的死灵法术来诱使美丽的玛格丽特而进行的尝试。 通过反复展示弗雷亚尔·培根的魔术技巧，舞台上令人兴奋的奇观，这部戏是不容错过的新颖有趣的戏剧体验。
迈尔斯（Miles）玩木鼓的木刻版画，当男修道士培根（Bacon）和邦吉（Bungay）入睡，而铜头（Brazen Head）说“时间就是。时间过去了。时间过去了”。 摘自罗伯特·格林（Robert Greene）1630年版的《弗里尔·培根的尊贵历史》和弗里尔·邦盖。 ©LlywelynII / Wikicommons
托马斯·基德（Thomas Kyd）的西班牙悲剧
西班牙人的悲剧是报仇和报应的纠结故事，在伊丽莎白女王剧院确立了“复仇悲剧”的新趋势。 此外，在哈姆雷特（Hamlet）中出现了许多元素，包括“内部玩法”和复仇的幽灵的出现，这使其成为莎士比亚悲剧的重要先驱。 在西班牙人试图与葡萄牙人建立脆弱和平的过程中，这部剧在西班牙法庭上演，该剧追踪了拟人化的复仇和唐·安德里亚的鬼魂（被谋杀的西班牙士兵）的进展，因为他们观看了血腥的复仇计划。 惊险而又悬念的，这是一个重要的注意事项。
Thomas Kyd的《西班牙悲剧》的木刻和标题页©Gdr / Wikicommons
Volpone或Ben Jonson的《狐狸》
Volpone借鉴了Aesop风格的野兽寓言和流行的城市喜剧元素，对人类的贪婪和欲望进行了严厉的批评。 基于一个狡猾的威尼斯贵族“ Volpone”假冒重病来欺骗这三个渴望得到的人的前提，其余的剧本充满讽刺的光彩，因为所有角色都相互交叉和双交叉自己的收益。 该剧一次又一次地重新上演，由于其在几个世纪以来的不朽关联和对人性的无懈可击的批评，使该剧仍然是琼森的最受欢迎。
本·琼森（Ben Jonson），戏剧家，诗人和演员©Lisby / Flickr
浮士德医生克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）
福斯图斯医生以其“被诅咒的戏剧”的传奇地位而闻名，并以其出色的表演而著称，在其持续受欢迎和好评中经受了时间的考验。 剧作描述了浮士德（Faust）的生活中的事件，他是一个精明而雄心勃勃的人，将自己的灵魂卖给魔鬼以换取知识，这部戏既是剧院迄今为止从未见过的创新，也是对诅咒和人类好奇心的巧妙探索。 此外，它的早期制作在活泼的恶魔明显出现在舞台上之后成为传奇，在观众中引起混乱和鼓舞人心的疯狂！
魔鬼与浮士德博士见面©Wellcome Trust / Wikicommons
安东尼奥的复仇，约翰·马斯顿
喜剧《安东尼奥和梅利达》的续集以梅利达的父亲杜克·皮耶罗（Duke Piero）结尾，为他在安东尼奥和梅利达之间的结合提供了祝福，复仇悲剧始于先前的结局-尽管皮耶罗一直秘密地反对这场比赛！ 梅莉达（Mellida）因父亲残酷的残酷和谋杀而悲痛地死后，安东尼奥（Antonio）寻求报复以纠正这些错误。 安东尼奥的《复仇》既是对伊丽莎白时代复仇悲剧的致敬和模仿，也因其与《哈姆雷特》之间不寻常且稍有争议的文学关系而著称，这一点已被广泛讨论。
挪威演员Ingolf Schanche饰演Hamlet。 这两部戏之间的关系一直存在争议，因为它们在情节设备和特征上有着许多相似之处©Manxruler / Wikicommons
约翰·米德尔顿的《转变》
《变形》一直被认为是整个文艺复兴时期戏剧中最好的悲剧之一，一直是许多辩论的焦点，巩固了米德尔顿的声誉。 讲述比阿特丽斯·乔安娜（Beatrice Joanna）的倒台时，一个让仆人De Flores（暗恋她的人）杀死未婚夫的女人，以便可以与她的爱人在一起，该剧通过图案探讨了背叛，犯罪和迷恋的主题。夏娃的“原罪”和失明。 《变身》是一部黑暗而令人不安的剧，有着噩梦般的困扰，但它仍然是所有剧院观众的必看节目。
亨利·福塞利的《变身》©Mefubren69 / Wikicommons
